一日の中で、どうしたわけか特定のことに関連した出来事が連鎖的に多発することがあります。まぁ、これまでもシンクロニシティ事案として紹介してきましたが。

2月の11日もそんな一日でした。

まずこんな画像を11日早朝にSNSに投稿。なんでもない画像を貼る類いのタグです。この画像は2005年の8月22日、家内の郷里・岩手県遠野市に帰省中、実家の前の田んぼで撮った写真でした。

同11日の午後、家内が、何に使うか知りませんが、透けて見えるような薄紙みたいなのないか?と言うので、どこかにあったような気がしたので、滅多に開けない本棚の下の引き出しを探して見ました。

その中には、昔入れたまま放置してある書類とかが入りっぱなしになっています。いつ何のために保存する気になったのか分からぬこんな県立遠野高希望者の学力テスト用紙とか。

こんな岩手日報社主催の遠野中・学力テスト受験票とか。(「履物を風呂敷に包め」とか時代を感じさせる)

あとはこんな遠野中・遠野高の生徒会誌とか。

ともかく、トレーシングペーパーが見つかってそれで目的は果たせたわけですが、お陰で家内は遠野の学生時代の思わぬ思い出の品々に触れたわけでした。

その頃、なんか家内もテレビで、「岩手県遠野からでしたぁ」というナレーションを聞いて画面を見たら、丁度変わってしまい、なんか遠野からの中継でもしていたのか? と思ったことがあったらしく、遠野づいてるなぁ、と感じました。盛岡じゃあるまいし、大谷選手の故郷の花巻でもあるまいし、遠野がそれほど生活に食い込んでくる可能性は微少なはずです。

で、とどめの一発は、夜になってから観ていた山田洋次監督「こんにちは、お母さん」(2023)でした。主演の吉永小百合さんが密やかに思いを寄せている教会の牧師さん(寺尾聰さん)の、聖職者になった経緯を聞いているシーン(上)。

岩手・遠野の田んぼの中に素朴な教会があり、信者が讃美歌を歌っていて、こんな田舎にも神の言葉を聞きたいと思っている人がいるんだなぁ、と感動。出世争いで明け暮れしていた大学教授の世界に別れを告げる決意が出来たというわけです。

牧師は教会の木製椅子の修理をしながら、淡々とそんな話を主人公に聞かせていたのです。

こんな東京の下町・墨田区向島を舞台にした映画なのに、唐突に遠野のお話が飛び出してきたわけです。これはやはり、なんらかの現象が作動して、遠野市の連鎖が起きているんだなぁ、と実感しました。去年の7月に遠野市には行きましたが、それっきりでした。

シンクロニシティ認定としましょう(笑)

2000年前後が、映画などの撮影がフィルムとデジタルが拮抗していた時期で、それ以降、解像度の高さに加えてその撮影器材や保存媒体のコンパクトさもあり、デジタル化が進んだそう。またフィルム撮影したものもデジタル化して放映したりしているそうです。

東映ビデオ提供、４Kリマスター例

最近ではフィルムのノイズやゴミや色調を一コマずつ補完してからデジタル化して高度の解像度を実現する4Kリマスターなどの処理で、古い映画が綺麗な映像でよみがえっています。

ただ選ばれし名作と違って、リマスターしていない多くの作品は、あのノイズや歪みや滲みの入った映像のまま「時代を感じながら」の鑑賞を余儀なくしています。

映画「襟裳岬」(1975)

私が特に哀しく感じるのは70年代の映画やドラマ作品の、カラーだけどなんかぼんやりした感じの映像。

それは私の青春時代が如何に遠い歳月の向こうになってしまったかを如実に物語ってくれるからでしょう。

1979年「スクリーン」＆「ロードショー」

若い頃、映画専門誌の「スクリーン」(現存)や「ロードショー」(2008年廃刊)など購読していて、そんな中で「注目の新作!!」とか「人気の作品!!」とか新鮮な情報と目新しい画像つきで掲載されていた映画も、今では、古本屋の最下段の古書みたいに忘れられた存在。

そして懐かしくて観てみても、「こんな古ぼけた映像だったんか?」と哀しくなります。

映画「エリックの青春」(1975)

でも、なんか、高い周波数の音域を拾っているアナログ録音のレコードが人気を保っているのとはまた別の意味で、その劣化した映像そのものが「味」となって、なんとも言えないノスタルジーを目覚めさせて、作品内容とはまた違った感動(というより感傷)を覚えてしまうのですね。

映画鑑賞ではなく映画感傷(笑)

映画「朱唇いまだ消えず」(1949)

ただ、監督が心血注いで追求した場面場面の映像美のようなものが、記録媒体の解像度の低さや劣化によって失われてしまうのは、確かに大いなる文化的損失であるから、そんなノスタルジーは個人的な価値でしかないわけです。

私がまだ生まれる以前の作品なんて、懐かしさ自体がないわけだから、ひたすらに綺麗な映像の方が良いのです。

これからの映像作品はどうなっていくのか?

3Dじゃない作品にノスタルジーを覚えるような時代になるのか。4Kリスマターならぬ3Dリマスターで、「ローマの休日」や「風と共に去りぬ」が立体画像で復刻するのでしょうか?

しかし映像機器は2D対応可能型にしておかないと、莫大な量の映像記録が家庭で見られなくなり、国会図書館で閲覧するしかなくなる....。2時間映画を開館時間9時間半の国会図書館で閲覧したら1日5本も見れないし....とかは要らぬ心配か。

そんなことより、2000年代にコピーした映画DVDが次々と経年劣化で見れなくなっていることの心配が先かぁ。

本日は、心理学博士・生月誠氏の「不安の心理学」より、ズバリ、不安解消の簡単手法をご紹介しますね。

簡単です。あまりにも。

生月博士は、こう言い切ります。

「不安を感じることと、不安が存在することとは、全く同じである。では、不安を感じないようにすれば、不安はなくなるであろうか。その通り。なくなる。では、不安に悩まされている場合は、不安を感じないようにすることが、悩み解決の決め手になるだろうか。まさにその通りである。」

そして、不安になった時に、不安を感じなくするということは、要するに気を紛らわすことである、と。(これを続けると「不安対象」が「普通対象」に変異し、不安は消える)

では、具体的に、その不安気分の紛らわし法を・・・・(すべて実践的に有効であったものばかりとの事)

��　不安を感じたら、利き手で拳をつくる。または、利き手と反対の手でも良い。

��　不安を感じたら、利き手の親指と人差し指をつける。

��　不安を感じたら、足の親指を動かす。

��　不安を感じたら、数字を１〜５まで、心の中で唱える。


ざっと、この四つの方法であります。ともかく、オマジナイですね。

これで、不安の一時的な軽減が出来てしまうケースはかなり多いそうです。利き手でも、反対の手でも良いわけですし、動かす足の指が中指でも良いのです。(もっともそれが可能な人であれば....)また、唱える数も、1から6まででも良いのでしょう。

ともかく、自分に有効な方法を複数探しておくと良いそう。

しかし、これら単純な方法を妨害する否定的思考が働くケースもある。つまり、バカバカしい、効くわけない!  という感情作用です。

不安は紛らわすことによって消えるのであるから(様々な概念規定を行なったあげくの結論)、ちょっと集中力の要する簡単な課題の遂行が、上記の単純即効法を否定的に感じてしまう人には必要になります。

たとえば、スカイダイビングをしている間は、なんの不安も感じない! って人や、エアガン持ってサバイバルゲームをやっている間は、不安は解消されている! って人はそれも良い。.....でも、日常生活内でひょいとスカイダイビングやサバゲーを始めるのは難しい。

つまりオマジナイ法は、自己暗示法であり、暗示力が微弱であれば、それは無効なのです。むしろ「不安心のツボ」でも親指で刺激する方がなんとも東洋医学的知見が根拠にありそうで、頼もしい感じ。


・・・ところで余談ですが、「不安心のツボ」なんて本当にあるのか、調べたら、ありました。耳の穴の後ろの耳の骨と耳たぶの付け根の間のクボミを中指で頭部中央方向へ押し上げると良い、竅陰(きょういん)のツボとか、手の平を上にして、手首と肘の中間点を息を吐きつつ親指で刺激するげき門(げきもん)のツボ、とかありましたよ....

ともかく、ツボの話はさておき、不安を紛らわすことに成功すれば万事解決なのですから、否定的な思いで唱えたり動かしたりする上記の簡単手法では、意味はなくなります。なぜなら、簡単過ぎて、暗示もないとなれば、気も紛れないからです。

そこで、適度な課題を課す、という解決法になります。行為が慣れて自動化することで、「気の紛らわせ」力が衰えてしまうのだから、複合的な手法を組み合わせて難易度を上げる.....となります。あくまで、この「オマジナイ法」に固執していますね。それほど有効なものらしい。

足の親指の運動に合わせて、数を1~5まで数える、という複合バージョン、また、足の指運動に合わせて、「気楽に気楽に」とつぶやく暗示力パワーアップバージョン等。

物事を悲観的に考えてしまう人でも、気楽に利用できるし、実行すれば確実な効果がある、と博士はあくまで推奨しております。

ともかく、不安の本質を徹底的に追究した難しい学術的な論文の後に、この「不安解消法」が推奨されているのだから、難しいことは抜きにして、心を純にしてやって見て下さい。

また不安状態の時に、ぜひ、自分オリジナルの「簡単・紛らわせ法」を考案して見て下さい。その都度、あれこれと試して見る。そんな試行錯誤そのものが「不安解消法」だったりして.....。なんであれ、不安は対象物をやっつけることよりも、不安心を分解して解体してどこかへ遠ざけてしまうという作業が、なにより肝心らしい。

その都度のその繰返しが、対象物を「恐怖」から「普通」へと変異させ、気づいた頃には、回避行動をする気もなくなるどうだっていいものにしてしまうという心理学的論拠あり、の「解消法」、いや「解決法」ですね、これは。





※過去記事再掲載

僧璨(鑑智禅師)の言葉をひとつ・・・・

大道体寛　　無易無難　　小見狐疑　　転急転遅

(大道体寛にして、難無く易無し、小見は狐疑す、転た急なれば転た遅し)

我々の求めるべき道は、大きなものでゆったりとしている。その道に至るのは、それほど易しいというものでもなく、だからといって特別に難しいことでもない。小さな見方をしていると、色々と考えたり、他人を疑ったりすることになるが、そうすると物事は逆になって、急ごうと思えば遅くなってしまうものだ。・・・・もっと大きな自然のリズムで生きるときこそ道が現われてくるものである。

まぁ、もともと解っている正しい道で、シンプルなものだが、色々とリスク計算なんてしたり、効率化を図ったり、情報かき集めて試行錯誤したりするのが人間の弱いところだが、もっと素になって、正しい道をただ不安も心配もなく歩き続けていれば、その正しさは当たり前の結果として示されるもの......ということでしょう。

 

 

 



※過去記事再掲載

19日から放送開始されたTBSドラマ「御上先生」で、なんとなく母校のムサコー(旧・武蔵工大付属中高、現:東京都市大学付属中高)ロケとかあったら面白いなと思いつつ観ていたら、自分に今の新校舎(2006年竣工)の知識なんて全くなくて、かつてフジテレビ「大切なことはすべて君が教えてくれた」(2011)の化学実験室ロケが東京都市大付属で行われた時の映像みても、懐かしくもなんともなかったことを思い出しました。

「大切なことはすべて君が教えてくれた」でのロケシーン

だから、万一ロケされていても、大した感動も覚えないだろうし関係ないやー、と期待は一瞬で打ち消されました。ただ映画・ドラマでの不思議なシンクロ現象の多い私には、こんなくだらない「引き寄せの法則」だけは働くのです(笑)

最後にこのテロップ。目を疑いました。

そこで、もう一度、第1話を見直しました。かつての母校なら映った瞬間で分かるのですが、新校舎なんて知らんし、何か目印でもないとロケシーンは判別できないのです。

舞台の隣徳学院の全景(第1話より)

このドラマの舞台は県内トップの進学校・隣徳学院。その主なロケは神奈川の聖光学院中高(同名の福島県の甲子園常連校とは無関係)で、その全景が映された瞬間は「ムサコーじゃないな」と案の定の落胆。

図書室シーン(第1話より)

また、ロケ地情報サイトでは、この学校図書室シーンは別の学校で、東京都立大学の南大沢キャンパスにある図書館本館とありました。だったら、ムサコーロケはどこよ!! ってなります。学校シーンは聖光学院、図書室は都立大、普通他のシーンもこの二つで撮るでしょ? となります。

ところが....

このシーンで、突然に神奈川県横浜の聖光学院や八王子南大沢の都立大から、東京世田谷成城の東京都市大付属にロケ地が変わったのです。最初見た時は全くスルーしてましたが、エンディングのテロップで知ってしまった以上、この窓外の茶色い建物を見逃すわけがない。

東京都市大付属中高のこの特徴的な茶色い建造物です。このシーン、急に授業の見学に入ってきた御上先生(演:松坂桃季)に腹を立てた副担任の是枝先生(演:吉岡里帆)が授業後に、「御上先生 !!」と校内の通路で呼び止めるシーンで、教室シーンから場面転換しています。

え? それだけで神奈川から世田谷へ?? となりますよね。


ここは呼び止めたら御上先生が舞い込んできた蝶々を優しく手に包んでそっと窓外へ逃がしているので、是枝先生が立ち止まってしまうシーン。つまり暗示的なシーンですが、今回はそれは置いておきます。


で、二人が話しているシーンは外からの撮影に。茶色の建物が窓ガラスに映っています。

ここは現在の校舎のどこの部分かと言うと.....


ここです。丸い構造物が茶色の建物です。これを私のいた頃の配置図に当てはめると....


武蔵工大付属中高とある上の敷地が現在の東京都市大付属中高ですが、以前に作った配置図なのでちょっと向きが変わってしまいますが、現在の校舎のほとんど全てが当時のグラウンドなんです。


このように、赤枠内は私の時代はグラウンドなんです。つまり細かく分析することもなく、文句なしで撮影場所は私の当時のグラウンドです。ですから、なんの感慨もわかず、空間的な共通点すらない空しさがあるのみ。


だって、上の当時の上空写真の白丸のところが撮影場所だと分かっても、感慨無量になるなんて無理でしょ。


こういうシーンでしみじみ出来るのは、2006年以降の在校生で、この校舎完成の翌年2007年に中学入学した菊池風磨さんあたりなら「懐かしいなぁ」となるはずですが、私は無理。


養護の一色先生に紹介される御上先生のシーン。このアングルでも私の知っているものは全く映っていないわけで、同じなのは空気だけです。


「ラーテルは世界一恐れを知らない獰猛な動物でライオンのエサですら横取りします。ラーテルは僕で、エサは担任の地位とで言いたいのですか?」と是枝先生に言う御上先生の台詞は、かなり面白い。でも、ロケ地を割り出せた面白さは皆無。


このシーンの最後で御上先生が去っていく向こうに見えるガラス扉か何かが、成城六間通りの方だとは分かるのですが、現在の構造だと昔の正門あたりに出来た駐車場があるようで、通りはそのまた向こうのような.....つまりよく分からないのです。

こんな状況では、私にこのドラマのロケ地としての母校を語るのは無理なようなので、この辺にしておきます。


それにしても、このドラマ「御上先生」、プロデューサーの飯田和孝氏が金八先生に憧れた人だけあって、メッセージ性が高く、青春学園ものではなく社会派ドラマという感じ。まだ第1話ですが、かなり楽しみな作品です。




※掲載の本ドラマ画像の著作権はTBSに帰属致します。

「本日のちょっといい話　71」で少し話したことなのですが、思考というものがまるで、ずる賢くしたたかな悪魔みたいに、私たちにまとわりつき、私たちを結果として不幸へと導いていく存在だ、みたいなことを書いたと思いますが、ある話の中に、それをストレートに表現しているものがありましたので、本日はそれを紹介したいと思います。

それは、あのハリウッド女優のシャーリー・マクレーンが、トランス・チャネリングによって、自分の指導霊からのメッセージを聞いたときの内容であります。

(まぁ、こういうトランス・チャネリングなどの話は、ドン引きする人も多いかと思います。私も、スピリチュアル好きとはいえ、今ひとつ・・・。でも、なかなか素敵なことを語っているものも多く、たまには清涼剤として有効かも)

彼女の指導霊は、さまざまなことを語るのですが、その中に、こんな話があるのですね・・・・・

「おまえたちのバイブルの中で、サタンと呼ばれているものは、次のようなものだ。アダムとイブの話は魂の創造を象徴している。この二人は、最初はすべての者と同じように純粋に霊的な魂のエネルギーとして創られた。

ところが、この二人が物質世界、つまり、おまえたちのいう地球上の捕らわれ者になったとき、彼らは肉体という存在の魅力にひかれて、低級な霊長類の体の中に宿ってしまったことに気づいた。

この堕落のせいで、カルマの法則が働き出したのだ。肉体の中に閉じ込められてしまったために、彼らの霊的な、神的な起源は忘れ去られてしまったのだ。

この原初的な神へ戻ろうとする闘いを、バイブルではサタンと呼んでいる。サタンという言葉のヘブライ語の意味は「闘い」、または、おまえたちにとって「良くない」という意味だ。

サタンとおまえたちが呼んでいるものは、単に神を知り、神へ戻ろうとする闘いの途上での、おまえたちの低いレベルの意識のことなのだ。

おまえたちが悪いと呼ぶ感情は、自分自身との闘いのことなのだ」

  

・・・・・そして、この悪と呼んでいるサタンとは闘ってはいけないと続ける。闘えば、そこに巻き込まれてしまうからであり、愛と正しい知識によって、自分を充分に覚醒させれば、サタンは退散するのだ、と語っています。

エックハルト・トールもまったく同じことを書いています。つまり、自然と湧き上がってきた「思考」を批判したり、嘆いたりしてはいけない、そうすれば、もうひとつの別の「思考」が生まれるだけだから。ただ「今」という現実に意識を集中させ、さとりの境地でいれば、自ずと「思考」は遠のいてゆく....と。

 「本日のちょっといい話　71」で述べた「思考」という忌むべき存在は、これは、アダムとイブが霊的存在から堕落して、物質世界へと転落したときから、人間にとりついたものみたいですね。

 ですから、自己中心的で、愚かしく、不安や後悔が大好きで、妬み深く、疑心暗鬼で・・・・つまり、人間がもつあらゆるお荷物を「思考」が創りだしているわけです。

また、まるで生き物のように、この「思考」は、常に、思考し続け、自分の存在価値を否定されないように、不安や怖れや警戒や疑心で私たちを一杯にしては、「だから言っただろ!」みたいな囁きを繰り返しているという.....

また、真実に目覚めた私たちが少しでも油断したり、弱気になったりすると、またすっーと忍び寄ってきては、「だから信じちゃダメだ」とまた囁きかける。

まったく、この「思考」ってものは、サタンのようにずる賢くて抜け目ない性質があります。

だから、この指導霊が霊的存在への回帰を目指しての「闘い」「葛藤」を「サタン」と同義であると語っているのには、驚きでしたね。ちょうど、私たちを低劣にし、不幸にし、およそ霊的存在なんてものとは似ても似つかぬ存在にしている根源が「思考」なのですから、この「思考」を停止させて、自我から放逐させることは、霊的存在への回帰そのものですから。

エックハルト・トールが言う「大いなる存在」との出会いは、霊的存在への回帰という、人間の命題そのものを意味しているのでしょう。

こうなれば、明らかになってくることがあります。

つまり、私たちを時々刻々とらえている「思考」とは、実は、サタン、つまり「悪魔」であり、思考が発するネガティブ情報のすべては、「悪魔の囁き」なんです。

そんなものに、従ってさまざまな決断を下していた今までの日々。確かに、あまり素晴らしくも楽しくも実り多くもなかったじゃないですか!

まぁ、これからも、「悪魔の囁き」はすきあらば私たちを誘惑します。そんなとき、思考は「賢明な判断だよ」とか「みんなそうしてるじゃないか」とかの甘言も弄するに決まってますが、正体がバレてしまった以上は、もう、私たちへの支配力は激減です。

勝てます。「思考」なんて自我ではなく、ただ、私たちにとりついていた「悪魔」です。取り祓うことのできるものなんです。

方法は「本日のちょっといい話　71」を参照ください。あれは効果抜群であります。私も日々活用しては、思考＝悪魔の囁きをMUTEしてます。

観察しているとこの「思考」ってやつは、確かに、悪魔的です。かなり自己中心的だし、欲深いし、醜い計算をやってますよ。これを「ああ、なんて自分はイヤなやつなんだ!」なんて自己否定している人も多いかもです。あれは「真の自分」ではないことに目覚めましょうね。

どこかの僧侶が、自分の醜さを罰すために、体を傷つけ重症という報道がありました。精神力もいいですが、闘うとこうなります。

聖書に「明日のことを思い煩うなかれ」という言葉があり、また仏教でも「唯今に生きろ」と説かれています。考え込んだり、悩んだりするのが好きな日本人ですが、少しは楽をしましょう。

今という唯一のリアリティだけを意識し、過去⇔未来の悩みを発信してばかりの「思考」を捨て、これからは「思考」とは悪魔の囁きであると信じて生きてゆけば、それでいいのです。

「失楽園」 Paradise Lostとは、思考にとらわれ、それに従って人生を展開して行くことを意味しているのでしょう。

あと、最近、「まじめな自分」という仮面をつけて、我々日本人の特性を利用して接近してくる"悪魔"がいることを学びました。実に巧妙で、我々はすぐにだまされてしまいます、というか、ずっとこいつを悪魔とは真逆の「厳格な導きの声」だと信じて生きてしまっている人も多い....。

「スーパーエゴ」の存在です。これについては「本日のちょっといい話　473　スーパーエゴにご注意 !!」で注意喚起してありますので、ご参照下さい。すっかりだまされていたことに気づいて、思考基盤がひっくり返ります。

※過去記事を編集しての再掲載

SNSで私はよく映画系のタグに記事を投稿しています。昔でいうならば"スレ主"が、映画関係で「＃人生に影響した映画は」とか「＃忘れられない映画音楽」とか、タグを発信して、いろんな映画ファンたちからの作品紹介を集めるわけですが、そこにあれこれ書き込んでポストしているわけです。

本日もそんな中で不思議なシンクロニシティが....

何年か前に、こんなシンクロがありました。

もう20年ほど前に、娘が私が実家から持ち帰った古いシングル盤レコードのホコリを布巾で拭ってくれていたのです。すると、なにげに娘が「うーんマンダム」と言ったのです。あのチャールズ・ブロンソンが出演していたマンダム化粧品のCMでちょっと流行ったフレーズ。CM自体は1970年なので、多分、2003年のブロンソンの死去のニュース等で彼の有名CMとして盛んに流されていた時期なんだと思います。だからまだ小学生の娘も知っていたのでしょう。

ただ彼女が手にしていたのは、まさしくそのチャールズ・ブロンソンが出演していた映画「雨の訪問者」(1970)のサントラ版。しかし、彼女はブロンソンの名も知らないで「うーんマンダム」のフレーズだけ覚えていただけのはず。91年生まれの娘が知ってるわけありません。

画像はそのレコードの現物ですが、ジャケットの裏も表もこれで、チャールズ・ブロンソンの名はどこにもない。彼の訃報で画像が流れていたとしても、一枚目の分かりづらい画像だけです。(二枚目の禿げた男性はブロンソンではありません)

シングル盤なので、裏表ジャケットの他は上のように中身です。私はちょっと不思議に思って娘に「今、どうしてマンダムって言ったの?」と訊きました。

「え? 分かんない、なんとなく」との答え。

そこで、その映画音楽のレコードの主人公が、マンダムのCMやってたチャールズ・ブロンソンなんだよ、と教えたら「わっ、コワッ !」と不気味がっていました。(この件は過去のシンクロ話でも紹介しています)

これには続きがあります。

他のシンクロ事例紹介になぜか書いてないようなので、ここに追記しておきますが、2018年の9月、私はNPOの登録カウンセラーたちと吉祥寺のドイツ料理店にいました。そこで、この15年前のチャールズ・ブロンソンのシンクロ話を彼らにしていたのですね。

すると、なんと、そのマンダムCMで1970年に有名になったCMソング、つまりジェリー・ウォレス「男の世界」がBGMで流れてきたのです。こんな曲、ウォレスの日本のCM曲として日本限定の一時的なヒット曲で、ポール・モーリアとかパーシー・フェイスみたいにイージーリスニングとして定着している曲じゃない。

そんな曲がどうしてこのタイミングで.....とリアルタイムで不思議を味わったカウンセラーたち共々驚いてしまいました。

そして、それと類似のシンクロニシティ現象が本日の話となります。

フジテレビ「私たちの東京ストーリー」(2025)

冒頭で書いたように、SNSの"お題"に応じての投稿の中で、映画で使った挿入曲で感動的なものは? というのがあり、エルヴィス・プレスリーのナンバーで大好きな「イッツ・ナウ・オア・ネヴァー」を使っていた映画「愛さずにはいられない」(1997)を以前に紹介したことがあるので、やはりエルヴィスの曲を使っている作品を探すことに。と思いつつも、友人から勧められた日中合作ドラマ「私たちの東京ストーリー」なんて観ていたんです(笑)　すると主人公で中国からの留学生・林凛が日本での初恋としてのデートシーンで、ずっとエルヴィスの「好きにならずにいられない」がBGMで流れているのです。

映画「硝子の塔」(1997・原題:SLIVER)

そこで、このエルヴィスの曲を使っている洋画を調べたら、1997年の映画「硝子の塔」で使っていて、渡りに船とばかりに投稿をしました。これはシンクロニシティ現象として認めるよりも、たまたま思っていたことが瞬時に解決した、程度の事案だと思っています。

「ある日どこかで」(1980・原題:Somewhere in Time)

しかし、その後、同じタグで大好きな映画「ある日どこかで」(1980)の中のラフマニノフのクラシック曲を紹介した際に、「俺は本当はこの映画のメインテーマが好きなんだ」と思ったことを思い出したんです。ジョン・バリー作曲。思えばこの映画、ジョーズ2のヤノット・シュワルツが監督、スーパーマンの俳優クリストファー・リーヴが主演、007のジョン・バリーが音楽、なのにSF恋愛作品という面白い映画だなぁ、とか思いながらも、とりあえず毎日配信される上の「私たちの東京ストーリー」の続きを観ていたんです(笑)

フジテレビ「私たちの東京ストーリー」(2025)

すると..... !!

主人公・林凛が日本留学時代の学友・柳林と中国で再会し、共にお互いの成功を祝福し合いながらのレストラン食事シーン。

なんと、ここで、BGMで流れて来たのは、まさかの「ある日どこかで」のジョン・バリーのメインテーマではありませんか !! さすがに耳を疑いました。背筋もゾクリとしました。



いや、不思議すぎて、ユングならきっとなんらかの深遠なメッセージを読み取ろうとするでしょうけれど、私には無理です。いっつも、映画やドラマ関連ばかりで(笑)



追記:1/11

これは特記するほどのシンクロ事例ではないと思うのですが一応書いときます。

これもフジだが1/9から始まった香取慎吾主演のドラマ「日本一の最低男」の第1話の録画を見ていたら、特別出演で草��剛が出ていました。元SMAPでは稲垣吾郎を推している私は「吾郎ちゃんも出せよなぁ」とか画面に言ってました(笑)

そして、その夜、何気にアマプラで2025年テレ東ドラマ「晴れたらいいね」という現代の看護師がいきなり戦時中のフィリピンの野戦病院にタイムスリップする物語を観ていました。

そうしたら、彼女ら従軍看護婦たちの上官の佐治誠軍医の役で稲垣吾郎が登場。

「お〜、頑張ってるなぁ !!」と私は画面に。

洋画ばかり観ている私がたまたま観た日本のドラマで思ったことが、たまたま続けて観た別の日本ドラマで即・反応してくれるというのも、ちょっと上の「東京ストーリー」現象に似てるなぁ、と思って....。

ドラマや映画を手当たり次第に観まくって年は暮れて年は明けました。

かつては映画・ドラマ等の映像作品は、やはりどうしても心の奥底では「作り物」という冷めた思いがあり、感情移入して感動しても、エンドロールと共にその感情の高まりも急速に冷めていったものでした。

しかし最近、いや、このこと(感動)を伝えようとしている監督や脚本家、あるいは原作者がいて、そのメッセージそのものは作り物ではなく、彼らの肉声なのだということを認識しました。

そして去年に至っては、作品そのものとか制作者のメッセージとかよりも、そのことに感動しているという自分自身は、なんであれ紛れもない真実でありリアルなのだということに気づきました。

つまり、「作り物」なんて冷めた思いは微塵もなくなり、あるのは、自分の真実。心を動かされて、感情を高ぶらせ、涙を流している自分のリアリティが存在するのみ、という境地です。

こうなると、もはや、無条件に感動するものを混ざりっけなしで受け入れて行けるので、ドラマも映画も、とことん楽しめるようになりました。確かに監督・演出家・演者さんたちの力量による作品自体の完成度の差はあるでしょう。しかし、評論家的なそういう視点とは別に、私の作品への価値観は、私の感受性ファーストで決まるようになりました。

若者向けの軽い学園コメディ系のドラマであっても、一本の名作映画に匹敵する感動場面というものが発見できるのです。

このドラマなんて「恋に無駄口」という青春ラブコメ漫画のドラマ化作品。

志田とつまらないことで喧嘩して屋上でふて寝している仁科のところへ真山がやってくるシーン。

真山「よっ! 元気か?」

仁科「どうみても元気じゃねーだろ」

屋上からの景色を見てから真山「のどかだねぇ〜」

仁科「無駄なことしちゃったよな。喧嘩なんて....」

真山「無駄じゃねーよ。無駄なのは、仲直りをなぁなぁにすることだろ」仁科が考えているのを見て真山は続ける。「なんか飲み物買ってきてやるよ」

仁科「オレンジジュース !」

真山「はや !!」

仁科「100％」

真山「OK〜」

そして、その缶ジュースを屋上に持ってきたのは喧嘩した志田だった....

こちらは、「クラスメイトの女子、全員好きでした」というドラマで、盗作疑惑で問題山積の作家・枝松脛男が、何か悩みを抱えているような感じの出版社担当者の片山美晴が帰って行く後ろ姿を心配げに見送っているシーン。

自分の身の上の方がよっぽど深刻なはずなのに....。

これはどこかで少し紹介しましたが「素晴らしき哉、先生!」というドラマ。

小湊茉麻は、先輩の南田健吾を、彼を初めて見て恋したスタジアムに連れてくる。そして言います。「それでね、色々考えたんだけど別れよっか ? つうか、別れてあげる。嬉しいでしょ ? いいの、先輩は、優しいから付き合ってくれてるけど。....本当に好きな人と付き合わなきゃダメだよ。今まで、楽しかったなー ! まさかまさかあの先輩と付き合えると思っていなかったから、もう夢みたいな毎日だったなー ! ホント、最高だったなー ! ここで、別れよっ !　このまま、サヨナラしよっ ! 今まで一杯ありがと !! じゃーね、先輩。バイバイ !!」

健吾がクラスの玲奈のことを思っていることをうすうす感じていた茉麻は、そう明るく言って去って行った。立ち去る彼女の目には涙。

これは「あの子の子ども」というドラマ。

妊娠騒ぎの中傷で通信制へ福(主人公の女子)が転校することを告げた席で担任教師が言います。

「悪意で人を傷つけるって、自分も、自分の価値も、傷つけるってことだからな。匿名でも、誰にもバレなくても、自分にはバレてるよな。見てるよな、自分は !　自分で自分の価値傷つける度に、自分のこと、ちょっとずつ嫌いになるんだよ。誰に嫌われてもさぁ、自分にだけは嫌われるなよ。誰かに好きになってもらえても、信じられなくなるからな。こんな自分好きなんてウソだって」

これはアイドル物の学園ドラマ「ビリオン×スクール」で、加賀美先生がクラスの番長・城島佑に向けた言葉。

「頭脳でも腕力でも、力に恵まれた者は、その力を誰かのために使う義務がある。誰かを幸せにするために使う義務があるんだ !!」

これはドラマ「先に生まれただけの僕」、エリート商社マンから傘下の私立校の校長職になった鳴海が、本社で恋人に語る。

「駆け引きとかハッタリとか上手なウソをつく能力が営業には必要かと思っていた。でも学校は、学校ってところはウソつけないんだ。生徒たちにウソはつけない。正直でいられるってことは嬉しかった。それに先生たちだってお金持ちになろうと思って教師になっている人なんていない。教師という仕事を選んで続けてるってことが尊敬できるっていうか、すごいなって思えるんだ、今の僕には」

これは「僕たちの校内放送」という学園ドラマ。

放送部のパートナーと喧嘩して、意固地になって一人で放送したが、人気が落ちてきて元気喪失している生徒に向けた担任教師の言葉。

「人生って4000週間らしいよ、80歳まで生きると。ひねくれて生きてるヒマなくない?」

これなんて、高校生の自主制作短編作品「灯火」です。進路の二者面を前に、歌手志望の女生徒が、その希望を先生に宣言する勇気なく悶々としています。そこに面談を終えたお笑い芸人志望の男子が戻ってきて、安定した仕事を選ばないとマズイよね、と言う彼女に「それでも僕は人を笑わせたい」と励まします。「ありがとう」と言う彼女に「あ、そうだ」と彼はくるりと背を向けます。

彼の背には「二者面 君の番 !!」と貼り紙が。

女子生徒「え ! てか回りくどいでしょ !」
男子生徒「ナイス突っ込み !」
女子生徒「......笑わせてくれてありがとね」
男子生徒「お笑い芸人志望ですから」

実は彼も、さっきまでかなり深刻な面持ちで面談待ちをしており、こういう志望を先生に告げる勇気をふりしぼっていたのでした....。


ざっとTVで全話でも10数回のドラマとして放送していて、私がたまたま観たものに限っても、こんな大切なメッセージを発信しているのです。アイドル物でも青春物でもコメディ物でも、しっかりと泣かしてくれるのです。

感動ポイントは、あの金八先生でも32年間ずっと一貫して発信していたことと同じ。つまり、今も昔も変わらない普遍的メッセージである「愛」です。他者を思いやる心、それを生活の、日々の、そして人生の最優先の判断基準にする信念と勇気。それを伝えてくれる上記のようなシーンに私はものすごく感動するのです。

このメッセージは、全ての人間がデフォルト装備していますが、呼び覚まさないと軽んじられたり忘れ去られたりするので、全世代的なメッセージ発信を繰り返さないとならない。それを担っているのが、現代社会では親や教師ではなく、ドラマや映画(あるいは歌)でしょう。どんどんそんなストーリー、そんなシーン、そんな台詞を世に出してもらいたいです !!

だから、この普遍的メッセージの発信をする作品群には、とんでもなく感動します、「また新作きたねー」と。伝える世代がどんどん変わるので、永遠に生まれ続けて来ないとならないからです。これからも、どんな時代になっても、ずっとです。

まさしく永遠なれ !! です。(これが断たれたら、地球終了でしょう)

逃亡犯にうっかり手を貸した鬼検事

 

 

 

フランス大革命と言えば、ギロチン（断頭台）である。革命裁判所は、１７９３年４月から１７９４年６月までの間に、１２５１名を処刑したが、その後、審理不要の略式裁判が許されると、４７日間で、１３７６名を処刑。凄まじい様相を呈した。結局１万６千人を短期間で処刑したという革命政府。まさしく恐怖政治だった。

 

 

その革命裁判所の検事として、共和制への反対者すべての弾圧を一手に任された執行官であるアントワーヌ・フーキエ・タンヴィルは、情容赦のない非情の検事として仮借なく人々をギロチン送りにしていた。

 

パリのラベイ・サン・ジェルマン、レ・マドロネット、ポール・リーブル、ラ・コンシェルジュリー、ラ・フォルス、サント・ぺラジーといった監獄は、哀れな容疑者らの悲しみに満ちた悲鳴にあふれ、処刑広場のギロチンは、彼らの人生を毎日、不気味な落下音と共に寸断していた....。国王もマリー・アントワネット王妃も、例外ではなかった。

 

監獄での処刑勧告

 

ロベスピエールらの政府は、ささいな言動や旧体制下での身分や職歴によって、あらゆる人々を「潜在的反革命分子」として警戒し、捕縛し、投獄。そして、略式裁判でギロチン台へと送った。捕らわれた人々は、厳重に収監されて、「その日」の来るのを待つしかなかった。

 

革命裁判所でのフーキエ・タンヴィル検事　　　　　　　　ギロチン刑

 

そんな恐怖政治下の革命裁判所で、フーキエ・タンヴィル検事は、ともかく容疑者らに「有罪」と宣告し、黙々と処刑。冷酷にして無情な裁きを下す「悪魔の検事」と化していた・・・。

 

そんなある日、最も監視の厳しいラ・コンシェルジュリー監獄の廊下を、フーキエ・タンヴィル検事は、大股でせかせかと歩き回りながら、誰かを探していた。

 

彼は、その日、大量の残務をかかえており、とても夕飯時までにドーフィーヌ広場にある我が家には戻れそうになかった。そこで、女房に、「先に食べててくれ」という伝言を伝えるべく、適当な使者を探していたのである。

 

　　　　ラ・コンシェルジュリー監獄とその廊下　　当時のコンシェルジュー牢の鍵

 

すると、彼の目に、廊下の壁にそって静かに歩いている監獄の鍵保管係員の制服を着た男の姿が映った。

 

ここの下っ端の役人だ。丁度良い。自宅まで女房への伝言の使い走りを命じよう、と彼は思った。

 

「おい、おまえ、どこへ行くのだ」と彼は呼び止めた。

「は、はい」と鍵保管係員は鬼検事殿の呼びかけに、もごもごと応える。

「仕事が終わったので、休憩しに行くところです」

 

「私が誰だか分かるか？」念のため、フーキエ・タンヴィルは訪ねた。

「裁判所の偉い検事様を知らぬ者がここにおりましょうか」と係員。

「では、私の家は知っているかね？」と検事。

 

「お宅から出勤なさるのを見たことがありますし、手紙をお届けに行かされたこともあります」

 

検事は笑顔になる。「ならば、頼みを聞いてくれ。私の家へ行って、今日は仕事で遅くなるから、先に夕食は食べててくれと家内に伝えてもらいたいのだ。いいかね？」

「ですが、検事殿」と保管係はおずおずと言った。「この時間にここから外へ出るのは守衛が許してはくれませんよ」

 

確かにそうだった。マリー・アントワネット王妃も幽閉されたこの牢獄、そう易々と人の出入りを認めるはずもない。

 

　ラ・コンシェルジュリー監獄

 

そこで、彼は監獄の潜り戸のところまで、この鍵保管係員を連れて行くと、衛兵らに向けて声も高らかにこう告げた。

「文書課の仕事での外出だ。速やかに通せ！」

 

あまり見ぬ顔だったが、検事殿の直々の命令とあって、衛視らも手早く門戸を開放し、その係員を外へ出した・・・

 

そして、その夜も遅く、フーキエ・タンヴィル検事がドーフィーヌ広場の家に帰宅すると、彼の妻は、食事もとらず、料理を温めながら彼を待っていた。

 

聞けば、そんな伝言をたずさえた使いの者は来なかったと言う......。

 

翌朝、検事が昨日の鍵保管係員を見つけ次第どやしつけてやろうと監獄に出勤すると、看守のリシャールが血相を変えて報告にくる。

 

ラ・コンシェルジュリーの看守・囚人部屋・囚人たち

 

「大変です。本日、裁判にかけられる娘の行方が分かりません！　亡命貴族どもに手を貸していた容疑の娘です」

 

「そんなはずがあるものか！」フーキエ・タンヴィルは、ここの厳重な監視体制を充分に知っている。「ここから外へ出れるわけがないではないか。しっかり捜索したのか！」

「百方、探しましたが、これがどこにも見当たらないのです」とリシャール。

「ふざけたことを言うな、リシャール。捜索を続行せよ！」検事は鬼の形相で看守を怒鳴りつける。

 

ところで、あのふとどきな鍵保管係員のことが気になっていた彼は、さっそ

く所轄の部署へ赴き、あの若い係員の出頭を命じた。

 

すると、なんと、そのような係員はいない、というのだ。

そのかわり、ある鍵保管係員が昨日、自分の制服が何者かに盗まれたと言うではないか.....

 

検事は背筋が寒くなる。

 

あの廊下で出会った物静かな係員、こともあろうに自分の命じた用件も果たさずに夜の巷に消えた人物、しかも容姿風体を説明しても該当するような係員はいないという.....

 

そして、この脱獄不可能なラ・コンシェルジュリー監獄から、本日裁判の女囚がひとり姿をくらませたという.....

 

ラ・コンシェルジュリーの女囚

 

徹底調査の結果、その亡命貴族の共犯罪で裁かれる予定だった娘は、どうやら鍵保管係の制服を盗んで着込み、監獄から外へ抜け出す方法を探していたところを、フーキエ・タンヴィル検事の私用をおおせつかってまんまと外へ出て、そしてそのまま逃亡した・・・という線が、極めて濃厚となったのである。

 

こともあろうに、ギロチン送りの即決機関の鬼検事が、ラ・コンシェルジュリー監獄からの脱走に一役買わされたわけだ。

 

Antoine Quentin Fouquier de Tinville

 

フーキエ・タンヴィルは極めてばつの悪そうな様子で、こう言ったという。

「結局、彼女は大した罪ではなかったようだし、おそらく、どの道、私は彼女を無罪放免にしていたろうから、結局は同じことさ」と。

 

「しかし」とこの事件をノートに記録していた鍵保管係のルイ・ラリヴィエール氏は最後に付記した。「もしもこの瞬間、彼女が捕縛されて連れ戻されてきたら、彼は平気で、即座に彼女をギロチンへ送ったことだろう、と私は確信している」




HP「西洋史おもしろ話集」別館より転載。画像も同じ。

2005年映画「戦場のアリア」(原題:Joyeux Noel)は、登場する第一次大戦時の交戦国であるフランス・イギリス・ドイツがそのまま製作国になった作品。しかもベースになっているのは"実話"です。"Joyeux Noel"つまり「ジョワイユ―・ノエル」とはフランス語の「メリー・クリスマス」。

プロットはざっと、こんなものです。

テノール歌手だった恋人ニコラウス会いたさに、ドイツ軍の前線に慰問に行く高名なソプラノ歌手アナ。

ニコラウスが前線のドイツ軍塹壕でクリスマス・イヴの聖歌(きよしこの夜)を、兵士のハーモニカ伴奏で歌っていると、敵軍のスコットランド(イギリス)軍の塹壕からバグ・パイプの伴奏の音が....。ニコラウスは思わずツリーを片手に塹壕から出て、歌いながら敵陣に歩る。

ドイツ将校が彼をとめるが、今度はスコットランド兵が塹壕から立ち上がってバグパイプで「神の御子は」の演奏を始める。ドイツ兵ニコラウスはそれを歌い始める。

連合軍側の将兵も塹壕を出て、敵味方、相まみれて、共にクリスマス・イヴを祝うという奇跡。

スコットランド軍の従軍神父が両軍の兵士らに祝福を与えます。

そしてアナはその美しいソプラノでアヴェ・マリア（映画ではオリジナル曲）を歌い、生と死の絶望の淵に生きる兵士らに一夜の悦びを与える。.......

 

ネタバレになるので、この辺で。

戦車・戦闘機・機関銃、そして毒ガス。そんな大量殺戮兵器の登場で、4年間で17歳から45歳までの男1000万人が戦死。凄惨な近代戦の場と化した第一次大戦。場所は北フランス、1914年。

 

これは、史実に基づいた物語なんです。

クリスチャン・カリオンの原作小説Joyeux Noelの冒頭にこうあります。「もしも敵の秘められた歴史をひもとけるなら、我々は彼らの一人一人の人生に、あらゆる敵意を喪失させるに足る哀しみや苦しみを見出すことだろう」（ヘンリー・ウォズワース・ロングフェロー）と。

イヴの夜に親しく交わった両軍の兵士らもそうでした。

クリスマスも明けて、また戦いに備えて塹壕の中に戻った連合軍の陣営に、ふとドイツ軍の指揮官がやってくるんです。「あの、我が軍の砲撃が始まるのですが、宜しければ、こちらの塹壕に避難なさっては...」と。そして、連合軍側の報復砲撃の際も、連合軍指揮官らは、ドイツ軍兵士を自軍の塹壕に避難させます。

連合軍側の砲撃が終わり、ドイツ兵たちが引き上げる時には、スコットランド兵が「蛍の光」をバグパイプ演奏して見送るという不思議な「戦場」に。

.....もはや、国家間の紛争も戦場の論理も軍隊の規律も放棄した、人間愛の場と化す戦場。

どうせ、戦争下では仕方のない定め。殺し合わねばならない宿命なら、イヴの一夜のために情を通じ合い、人として相手を感じてしまえば、「仕方のない」こととして遂行する戦闘が、余計に苦しくなるばかり。だから、軍律を犯してまで行なうべき行為じゃない。....なんて私なら判断するでしょうね。

そして、戦後に「だから戦争というものは恐ろしいし悲しいんだ」なんて言う人物、私なら、残念ですが、この程度の存在でしょう。

しかし、たまたま、この最前線で対峙していた両軍の指揮官らは、人の道を選択する勇気と信念があったのです。かなりの代償を覚悟の上で。

こんなことをして、許されるわけがない。軍法会議ものだ。今は、戦争なんだ、仕方がないんだ、という葛藤に覚悟をもって終止符を打った男たちです。

この後、両軍の指揮官らはかなり厳しい懲罰を受けます。「見損なった」「反逆行為だ」と上官らに叱責され、部隊ごと地獄のロシア戦線送りにされたり、ヴェルダン（当時の激戦地）に送られたり....。神父すらも、教会組織より責を問われ、司教より解任の叱責を受けます。

そして、上官らは軍律を説き、大儀を礼賛し、司教は聖書の一節を「利用」して新兵らに「敵を殺せ、アーメン」と....

国家・社会・組織なんて、こんなものです。不思議なことに、人の世の世界なのに、人の道が疎外されるシステムがあり、しかもそれが国家の大儀とか組織の利益のために賞賛される仕組みになっているんですね。

 

だから、人の道を歩くのにも、勇気と信念が必要なのが、この世なんです。

不思議なんですが、同じ人間が形成した社会なんですから仕方ありません。

信念があれば勇気が出る。勇気があれば信念を遂行できる。

人の道には、そう、信念と勇気が必要なんです。

だから、子供の頃に、これらの道徳律を学ぶだけでは、世に出てから幻滅と衝撃を受け、絶望もしくは開き直りという二者択一をするしかなくなるんですね。現代は、むしろ、そんな紆余曲折を味わわせないために、「社会とはこういうものなんだから、仕方ない、ともかく勝ち組になれ」と説いているから、子供らのショックも少ないです。合理的です。

ただ、信念も勇気もない、殺伐とした社会の推進者、「暗い次世代」の担い手を作り出しているだけです。

 

しかし、そんな風潮にありながらも、やはり、こういう物語が琴線にふれ、感動しているという存在。これもまた人間なんです。生まれてから吹き込まれた論理、刷り込まれた理念、それを守りながらも、心の奥底では不変の何かが潜んでいる私たちの実態。

すべての真理、何が尊く、何が卑しく、何が求められているのか、それを心の基底部分にしっかりと刻印している私たち人間は、世の中がどうであろうと、やはり、信念と勇気を問われて生きてゆくんでしょうね。

※過去記事を編纂。

誰の心の中にも、様々な「自分」というものが渾然一体として存在しています。

どれが本当の自分か？　なんて悩む時期ってありますよね。それが、すべて「本当の自分」だと心理学者か何かに言われてますます混乱したり・・・

「選択した」自分が本当の自分として優位に立つ、とでも言えましょうか。でも、選択されなかった自分も、常にちょっかいを出してくるし、批判の声や迷いの思いで統一が難しい、なかなかの戦国乱世、それが心の在り様ってものでしょう。

また、非常に紛らわしいものもあります。悪魔と天使みたいに善悪がハッキリしていれば、選択に迷わないものですが、一見、「厳格でしっかりした自分」という真面目な部分だと感じ、自分に厳しいのが好みの人なんてすぐに「選択」しそうな「自分」があります。ところが、こいつが、神の姿をした小悪魔みたいなやつで、従っていると破滅が必至、なんてものもあるんです。

このあたりのことを上智大学教授でイエズス会神父ハビエル・ガラルダ氏は、「スーパーエゴ」と「良心」の違い、として語っています。

スーパーエゴＳｕｐｅｒ　ｅｇｏは、言い換えれば、内面化された外の声、自分の行いを無意識にチェックする存在だと指摘します。たとえば、試験勉強中に漫画本を読んでいても、夜食を部屋に運んできた母親の前では、すかさず漫画本の変わりに教科書を広げて「良い子」を演出するような自分・・・それがこのスーパーエゴ。

だからこいつは、人前で、恥ずかしくない自分を演出するために色々と努力したり、世間体を考慮して、だらしない自分や怠ける自分を規制して勤勉実直であろうとしたり、なかなか社会生活を送るにあたっては必要な反応を示してくれるものだから、ついつい「正しい自分の声」として耳を傾けてしまったりするものです。

でも、こいつは、実は、とんだクセモノ。ハビエル氏はスーパーエゴを「暗い罪悪感と苦い自己嫌悪の原因」と警鐘を鳴らします。

人には「良心」という「自分」があります。まぁ、これは、内なる神の声、として定義しましょう。人間が、人間であるか、霊長目ヒト科の生物に過ぎないかの違いは、この「良心」（内なる神の声）にかかっているのです。

ハビエル氏は、真面目な自分の演出を強要するスーパーエゴと、良心との違いをこう説明します。

スーパーエゴの発想は「愛されたい、受け容れてもらいたい」ということであり、良心の発想は「愛したい、愛されたい。人を受け容れたい、人に受け容れてもらいたい」ということであると。人を助けるにしても、スーパーエゴが思うことは「人を助けた」であり、良心の思うところは「人が助かる」ということである。たとえれば、もしも友人を裏切ってしまっても、スーパーエゴ的発想は「自分はその友人に捨てられる。しかも私の裏切り行為を知った仲間からも捨てられる。私は評判を悪くする。謝罪しないと私は仲間はずれになってしまう」です。対する良心の発想は「友人は私に裏切られて傷ついているだろう。せめて謝ろう。そうすれば少なくとも友人はわずかでも傷が癒えるだろう」

お分かりのように、スーパーエゴの基準は、常に自己。良心のそれは他者。利己愛と利他愛とでは、月とすっぽんほどの違いであります。人間の苦しみと罪の根源が利己心にあるのはすでに明白なことです。それから脱却する勇気と信念によって、利他愛を選択基準にするまで昇華するのが、私たちが生まれて来た意味、目的であります。その明と暗の対極にあるほどの差異が、「生真面目な自分」＝スーパーエゴにあるんですから、怖い話ですよね。

自分で信じている「真面目さ」の正体は、実は、このスーパーエゴです。人の目や世間体など気にしたりする感性の陰には、強烈な自己中心の心理作用が潜んでいるんです。 

そう、それこそ、捨てなければならない私たちの価値基準ですよね。悪魔のトリックにひっかからないように。 

そして、「良心」（内なる神の声）を、スーパーエゴの雑音やトリックにひっかからないで、「選択」できた人であっても、日常の様々なストレスによって、内なる声が遠ざかってしまうことも多いでしょう。そこで、最後にハビエル・ガラルダ神父の捧げる座右の銘を。

どうでもよいことでは、興奮しない方がよい。

なにもかも、どうでもよいことだ。

流れに逆らえる時には逆らいなさい。逆らえない時には横から逃げなさい。逃げられない時には流されなさい。 







※過去記事再掲載

1977年TBSドラマ「岸辺のアルバム」(山田太一原作・脚本)は、誰でも名前くらいは知っている有名な作品。

しかし、私など主人公の田島繁(国広富之:演)と同じ設定のリアルタイム高校3年生で、このドラマも当時なんらかの形で観たのでしょうけれど、全く記憶はなく、今年になってTverで改めて鑑賞し、内容を初めて知った....(笑)

主人公・田島繁は高校三年生

1974年の多摩川水害を題材にした作品というから、この災害で家屋が流失した一家のその後のなんらかの物語か? くらいに思っていました。

オープニングでは実際の多摩川水害のニュース映像が映される。

そもそも水害の舞台の狛江市の多摩川なんて目と鼻の先の学校にいて、住まいとてすぐ近くの三軒茶屋だというのに水害については日記にも書いていない。台風16号による断続的な豪雨で多摩川が増水し、警戒水位を超えたのが9月1日のことですが、夏休み最終の日曜だったその日の日記には、世田谷公園をチャリでぶらぶらしていて、女の子が5〜6人いる前でコケそうになり恥かいた、とか書いているだけです。雨は降っていないようで意外ですけど。

渋谷ロケが多く、懐かしい映像が楽しめる。

8月30日の三菱重工ビル爆破事件については書いていますが、この水害については、狛江市が避難命令出した翌2日も、始業式で実力テストもありどうのこうの書かれているだけ。まったく、世の中に無関心にもほどがある、という感じです。

だから、「岸辺のアルバム」というドラマが多摩川水害についての作品だと聞いてもピンと来なかったのでしょう。


そもそも、このドラマ、原作者の山田太一氏が、多摩川水害で家を失った人がアルバムをなくしたのが何よりも悲しかった、と言っていたことから、もともと温めていた辛口のホームドラマの着想を結び付けたものだそうです。つまり、一歩外に出りゃ色々なものを背負って帰って来る家族たちが、アルバムの中だけの"偽りの笑顔"みたいな生活の中に内包してしまっている「語れない真実」をドラマで語ろうという着想です。


予定調和でストーリーがハッピーエンドで完結していくような当時のホームドラマを、家族一人一人の内面や秘密や欲情にまで深掘りしての真実で語ってみようというわけですね。


そうなると、もうアルバムの笑顔、つまり作られた家族史そのものが、全否定されてしまうわけで、それを明るく純心な好青年であった高三の息子の目を通して「こんなそれぞれの闇を抱えているのに笑って家族写真なんておかしいよ!!」と視聴者をエスコートしていくわけです。


ただ、それぞれに事情というものがあり、母親には空しさ、父親には社命、姉には事件、というようにやむにやまれぬ動機や事由があるわけです。それぞれに葛藤もあり、悲しさや悔しさもある。それらを笑顔の裏に隠してしまい、「普通の生活」を保とうとしている。それを純粋な青年の目から「本音も本心も語らない家族なんて!!」と断罪するわけです。

この渋谷の雑踏の中に高三の私がいてもおかしくない。

ちょっと無理があるのは、高三にもなって、そんな純情・純心な青年がいるんか? という点。すでに、未成年でも大人になりかかっている子が、大人世界の知りたくもない事情を詮索して、かなりの行動力で証拠をつかんで、そして嘆き悲しむなんてことをするのか? ちょっと疑問でした。私だったら、中学生でもグレーゾーンとして見て見ぬフリを選択するでしょう。つまり、証拠をつかもうなんて行動は敢えてせず、白かも黒かも知れないグレーにしておく努力をしたでしょう。

リアルタイムの高三だった私が、ドラマの田島繁の姿を見ていたら、多分、同年齢の男子として「こんなヤツ、いねーよ」と嘲笑したかも知れません。

ただ、家族の「実情」こそが「真実」なわけで、表面的な幸せごっこの虚無は確かに空しいから、そこにスポットを当てるのであれば、田島繁のような純心青年が登場人物として必要なのでしょう。

タイトルバックは水害時の多摩川から穏やかな多摩川へと変わる。

まだ全15話の内13話までしか見ていないので、最後に田島家の家自体が多摩川水害で流失してまうことで、それぞれの家族がどうなっていくのか? そのオチは知りません。家という物理的な存在は、最後まで家族というものの象徴なわけなのに、それ自体が流されて消えてしまうことが、何を意味することになるのか?

何度も挿入される多摩川と小田急線映像。

実際には、国の河川管理の落ち度を認める最高裁判決が下り、賠償金の支払いが決定するまで18年の歳月がかかっていて、この作品が放送された77年にはまだまだ結論が出ていないわけで、父親は家族への責任として手に入れた家屋という財産を失ったままの状態です。

しかし、その家屋の中で営まれていた「家庭」はすでに崩壊していた....わけで、さてどういう着地になるのやら、です。1977年9月30日に最終回が放送済みのドラマの成りゆきに、今さらハラハラしているのもちょっと滑稽ですが。

47年も前のドラマなのにネタバレしたくても出来ない同時進行の視聴者なので(笑)

前々回に「過ぎていった青春の映像」なんて記事書いて、時の流れの無常と無情を語りましたが、そんな矢先に、中山美穂さんの急逝の報....。

読売オンライン記事

ミポリンは82年中一の時にスカウトされて写真モデル、85年1月ドラマデビューで女優に、同年6月アイドル歌手として歌手デビューという経歴ですから、私が社会人になった頃のブレイクということもあり、私は彼女を若者としてアイドル視していた世代ではありません。

映画「Love Letter」の中山美穂さん

それでも"売れっ子"というものは、自然と歌番組とかドラマ番組とかで見知っていくので、それなりに認識はしているし、かつての記事「1995年映画『Love Letter』に泣かされた件」でも書いたように、彼女はとても素晴らしい役を演じていて心に強く残っています。

それでも、そう、このような「ビーバップ・ハイスクール」での彼女の映像を見ていると1985年青春だった人たちですら、無常・無情の時の流れが押し寄せているんだな、ということが実感されてしまうのです。

あのちょっと滲んだ感じの80年代カラー映像の中で、青春の光を満身に浴びて輝いていた人たちも、ヒートショックで浴槽で急死(正式な司法報告はまだ)・54歳という冷酷な現実が訪れてしまう....

なんとも空しくて遣り切れない思いが溢れてきます。

「セーラー服反逆同盟」(1986)の中山美穂

現役の50代の人が急逝したり病死したりすることは、確かに珍しくはありません。私の親友も57歳で亡くなっています。それでも、やはりドラマや映画などで、青春の輝きを放って活躍していた人が、こうして逝ってしまう現実に触れることは重いものです。

そんな思いをビジュアルに伝えようと書いた前々回の記事が、いきなり日常の中に生々しい「ニュース」として入ってきた昨日。

最後の出演作ドラマ「魔法のリノベ」第１話(2022年7月18日)

美穂さんの魂も戸惑っていることでしょう。

ただ、この世は魂の研修センターです。色々あった少女期から夢をかなえて輝いたご自分の人生を通して、なんらかの研修が終わりを告げて魂が成長した実感があるはずです。

それは生きてる内は感じ得ないものなので、その死して初めて知る充足感によって、きっと急な死という戸惑いも静まり、御成仏なさっていくことでしょう。

R.I.P

川は流れている.....これからも、たゆみなく。

家庭を基盤にしなさい。だが、決して目的にしてはならない。さもないと、ウナギのように自分の限界に支配されよう。

　水の中をのぞき込んだとき、きみは先週の水、いや、昨日の水を見ているのだろうか.....それとも、水はいつも新鮮で、流れ続け、常に新しいだろうか。

 

この言葉、好きですね。これは、マイケル・J・ローズの「魂との対話」の中にある言葉です。

ローズ氏が、自然との語らいの中で、ふとキャッチするメッセージを書き溜めたものですが、この現象世界の中に、たゆまなく流れている通奏低音のように、耳を澄ませば聴こえてくる素敵な響きです。

 

上記の言葉は、人間が変化を恐れるあまりに、安定した場所に固執し、いつもと変わらないものを見ようとする心理によって、真実の在り方を見失っている・・・・というものです。

 

確かに、それってあるなぁ、と思います。川だって、空だって、大気だって、昨日のものではないのです。水は、流れ、雲は、消え、大気は循環しているのです。そんな実相を、「いつもの川」「昨日と同じ空」「変わらぬ大気」と、ごく自然にとらえてしまうことの悲しさ。

 

そんな、躍動し変化し移り行く有り様を日々感じること。そこにあるのは、理屈ではなく、体が全体として受けとめてくれる、なんとも新鮮な日常の真実です。

 

昨日と違うあらゆるものの中に、昨日と同じ我が身も我が思いも、そして我が実態、我が在り方もありえない。あるのは、何も変わらないと信じる弱さと、あきらめと、恐れがあるだけで、そんな「昨日の目」でものを感じ取ろうとする滑稽な自分がポツリとあるだけなんだなぁ、と気づきます。

 

「今日の」目であらゆる生命の動きを見ていれば、きみは開かれた窓となり、人生はそこからいつも新鮮で新しく流れていく。

 

と結ばれます。すべてのものが流転している実相の中で、変わらぬものなどありはしない真実。「昨日の目」で「今日」を見て、感じて、思って、日々を積み重ねてゆくという、はかない習慣とは、さようならをしましょうね。

いつも、「今日の目」で。






※過去記事再掲載